Aproximación al análisis formal de la imagen, desde un punto de vista perceptivo y organizativo en el proceso artístico personal de alumnos que cursan la asignatura de Análisis de la Imagen y la Forma de la Universidad de Zaragoza. A través de la Historia de la Imagen se apuesta por estudios prácticos que posibiliten la comprensión de los fundamentos de la comunicación visual, desde su perspectiva estética, a través de la apreciación consciente de las imágenes y las formas. El alumnado (...) abre su mente a nuevas perspectivas, interrogantes y otras líneas de investigación desde diversas áreas: culturales, sociales y artísticas. (shrink)

In Soi-meme comme autre Ricoeur defines personal identity as singularity, this being the manner in which each individual structures a deposit of common experiences and ways of being-in-the-world in a space-time, and as such as a personalized manner of responding to the challenges of circumstances. For what is common and shared, the other is an alter ego. Identity is a holon that can't be divided into atoms, as the puzzle cases and Musil's L'Homme sans qualites seek to do. Ricoeur divides (...) identity into sameness and ipseity. Sameness designates a cumulative center of experiences; ipseity designates the other of oneself, i.e. the historical and changing quality of sameness. With the theories of Bremont and Greimas, Ricoeuer finds in literary narration the best examples of the dialectic between sameness and ipseity. In adddition he considers, with Mclntyre, that it is the best medium for formulating ethical judgments on the basis of discrete experiences. (shrink)

The Great Palace of Constantinople has been subject to several investigations since the second half of the nineteenth century. All of them have been mostly concerned with the topographical, architectural and typological development of the imperial residence, leaving aside questions such as toponymics. This paper will deal with this issue taking into consideration the name of the complex of buildings that once was the core of the Constantinian Palace, the Daphne. Doing so, we will better understand the denomination of the (...) Palace, and shed light on the functions related to several spaces, the courtly ritual and, in short, the representation of power through architecture in an imperial context. Besides, the present enquiry will challenge some topographical assumptions on the complex. (shrink)

La palabra cultura tiene, por lo menos, un doble sentido, uno primario y otro suplementario. El primero hace referencia a habilidades básicas y el segundo a destrezas adquiridas. El presente trabajo se ocupa de la cultura en el primer sentido, de la cultura que adquirimos con sólo nacer y criarnos en un determinado medio humano, en el medio particular donde nos hacemos individuos y capacitamos como personas. Existe un derecho a la cultura propia. Los Estados amparan las culturas con las (...) que se identifican y, por lo tanto, el derecho a las mismas de las gentes individuadas y socializadas gracias a ellas, al tiempo que han podido perfectamente acometer políticas genocidas con el resto. He ahí en definitiva la razón esquizofrénica por la que un derecho tan esencial como el derecho a la cultura propia no se ha cualificado hasta hoy como derecho humano. El problema no es la falta de algún derecho que debiera añadirse, sino la articulación del conjunto de los derechos humanos y, particularmente, los de carácter individual con los colectivos. Es un problema que no se plantea con los derechos humanos en sí, sino con el actual orden internacional y su correspondiente filosofía. (shrink)

El proyecto transhumanista de mejoramiento humano viene proponiendo ya desde hace tiempo una superación de los límites humanos que nos permita convertirnos en una nueva especie. A pesar de que dicha posibilidad es todavía lejana en la práctica, las hipótesis han invadido la ciencia ficción y están generando la imagen colectiva de lo que se considera posible o, incluso, deseable. Al mismo tiempo en la ciencia ficción esos desarrollos artificiales se llevan hasta sus últimos límites y se ponen en cuestión. (...) En el presente estudio se revisan las tensiones en relación con el posthumanismo que aparecen en la serie de ficción Westworld. En concreto, el artículo estudia cómo se desarrolla en ella el concepto de identidad, uno de los que más están cambiando en nuestra época. El análisis revela la necesidad de abordarlo desde un punto de vista complejo, en el que se dé una importancia especial a la vivencia personal, tanto desde el punto de vista corporal como psicológico para el despertar de la conciencia. A su vez, dichos elementos se mostrarán esenciales para comprender la propuesta de identidad narrativa que subyace en la serie. Por todo ello, los planteamientos de Westworld suponen una interesante reflexión sobre cómo se concibe la identidad hoy en día. (shrink)

From the earliest days of its history, Brazil has been a favoured ‘laboratory’ for ethnic, cultural and religious hybridization. The absence or scarcity of white women and the temptations of sexual exoticism drove the Portuguese discoverers, and with them sailors from Normandy, Brittany and Poitou, to have relations with Indian women they chanced to meet, thus creating a race of coloured people, oddly called mamelucos, later cabocles (of mixed white and Indian ethnicity). Afterwards, the very substantial recourse to the Negro (...) slave trade and to manpower of African slave origin because of the requirements of the sugarcane economy (which remained predominant for a long time, especially in the Nordeste region of Bahia and Pernambuco), as well as the numerical imbalance of the sexes, characterized by a great predominance of men, popularized concubinage - all the more so because the Catholic Church was extremely reluctant to sanction interethnic unions with the sacrament of marriage. The Jesuits even recommended the despatch of white prostitutes or women condemned by common law (degredadas), for whom Brazil would furnish the opportunity for redemption, in order to avoid or reduce the number of unions of this kind. Thus, concubinage was the most common vehicle of miscegenation in Brazil. (shrink)

Arthur C. Danto did not live to witness the proliferation of AI in artistic creation. However, his philosophy of art offers key ideas about art that can provide an interesting perspective on artwork generated by artificial intelligence (AI). In this article, I analyze how his ideas about contemporary art, intention, interpretation, and authorship could be applied to the ongoing debate about AI and artistic creation. At the same time, it is also interesting to consider whether the incorporation of AI into (...) artistic creation marks a new chapter in the narrative, which seems to have reached its end, or if it represents a significant rupture with past artistic traditions. (shrink)

The causal characters (spacelike, lightlike, timelike) of the coordinate lines, coordinate surfaces and coordinate hypersurfaces of a coordinate system in Relativity define what is called its causal class. It is known that, in any relativistic space-time, there exist one hundred and ninety nine such causal classes. But in Newtonian physics (where only spacelike and timelike characters exist) the corresponding causal classes have not been discussed until recently. Here it is shown that, in sharp contrast with the relativistic case, in Newtonian (...) space-time the different causal classes of coordinate systems are drastically reduced to four. These causal classes admit simple geometric descriptions and physical interpretations. For example, it is shown that one can generate coordinate systems of the four causal classes by means of the sole linear synchronization group, i.e. by coordinate transformations that only change the origin of time linearly. The relativistic analogs of these examples are also considered. (shrink)

Raquel Cascales and Luis Echarte focus on the development of practical wisdom and what they call ‘seeing with the heart’ for science students by means of reading science fiction literature. They argue that literature can bring the student into contact with the reality of moral life as moral dilemmas are made concrete by the characters and circumstances in a novel. They provide an analysis of how Aldous Huxley’s Brave New World can be read in the classroom and show how (...) the novel invites students to think about the role of science in society, the evolutionary paradigm, advances in genetic and psychological manipulation, as well as questions concerning human emotions,suffering, and friendship. (shrink)

A tendência de algumas visões naturalistas de deduzir o sentido da ação humana da sua natureza biológica conduz a naturalizar a violência como fenômeno político inexorável. A violência naturalizada leva a sociedade para a dinâmica da inexorável violência, cuja única solução é a legitimação de uma violência total. Propomos, neste ensaio, a desconstrução crítica dos determinismos naturalistas por meio da análise da ação humana e da especificidade de sua potência que se manifesta como potência criadora (Cornelius Castoriadis) e potência do (...) não (Giorgio Agamben). A potência da ação humana transcende os determinismos da sua natureza biológica, embora por eles esteja condicionada. The tendency some naturalist visions have to deduce the meaning of human action from their biological nature, leads to a naturalization of violence as an inexorable political phenomenon. Naturalized violence leads the society towards the dynamics of inexorable violence, whose only solution is legitimazing total violence. In this article we propose the critical deconstruction of naturalistic determinism by means of the analysis of human action and the specificity of its power, which is manifested as creative power (Cornelius Castoriadis) and power of no (Giorgio Agamben). The power of human action transcends the biological determinisms of its biologic nature, although the power of human action is conditioned by them. (shrink)

This essay defends that mimesis is an inherently agonistic and paradoxical human practice. The divergent views on mimesis by Plato and Aristotle, as well as by Adorno and Benjamin, are the philosophical manifestation of an agonistic tension of human mimesis that is not resolved in the exclusive truth of one of the positions, but remains as a permanent possibility to create alternative paths in history.

A sacralidade da vida humana tornou-se um problema filosófico com desdobramentos éticos e políticos. Este ensaio apresenta uma arqueologia da sacralidade a partir dos estudos de Walter Benjamin e Giorgio Agamben, estabelecendo uma comparação com o sentido da sacralidade nas polis antigas. A sacralidade aparece como figura simbólica marcada pelo paradoxo – ao mesmo tempo que protege a vida pelo direito sagrado, o direito a captura e a ameaça com a exceção. Porém, o paradoxo é insuperável, já que constitui o (...) modo de ser do humano. (shrink)

Con un altero de filósofos contemporáneos y sus obras, el Dr. Mario Teodoro Ramírez Cobián se asoma al cambio del paradigma nomológico al sistémico, sin declararlo. Hablar de sistemas es hablar de relaciones, hablar de quiasmo es hablar del entrecruce entre lo natural y lo cultural; entre lo fenoménico y los productos humanos; entre el sujeto y el objeto; entre facultades y emociones... Enamorado de la estética y de las artes, Merleau- Ponty. Para llegar a estos hallazgos, este filósofo francés (...) analizado bajo la lupa de Mario Teodoro, se colocó al lado de la corporalidad que toma sus formas intensasen las percepciones y el juicio del gusto. El quiasmo (chiasmón, del griego), intermedio. En retórica es el entrecruce de dos estructuras paralelas donde la segunda invierte el orden de la primera. Quiasmo también es el vínculo entre el lector y el texto o herme-néutica. Como historicista y fenomenólogo, llega al holon, a la gestalt, a la vida la creación y auto creación que revela el determinismo, del azar. Merleau-Ponty toma el lado de la corporalidad que construye y destruye con el quiasmo semiótico, entre cruza sentido, y al arte cuyo centro está en todas partes y su circunferencia en ninguno. Considera el cuerpo como la potencia que ve, toca, oye; de lo consciente e inconsciente. Leer los escritos de Mario Teodoro sobre Merleau- Ponty nos enseña el holon, el vitalismo histórico, lo consciente e inconsciente. (shrink)

El Romanticismo miró la Ilustración como una época que, al apostar por la racionalidad de manera casi exclusiva, rompió la unidad entre distintos ámbitos del saber. La conciencia de esa falta de unidad impulsa la reflexión de muchos intelectuales sobre cómo volver a alcanzarla, tarea que al principio los románticos hacen recaer en el arte. En concreto, el grupo de los Nazarenos, muy ligado al Athenäum, apostó por recuperar esta unidad, que pronto adquirió tintes políticos, mediante la “religión del arte”. (...) También otros autores idealistas, como Schelling, consideraron que el arte debía ocupar el lugar primordial en el sistema filosófico. Frente a ellos destaca la figura de Hegel, que rechazará cada vez con más fuerza la mistificación romántica del arte. Aunque, como se verá, en un inicio Hegel también habla de la “religión del arte”, en su obra de madurez distingue entre arte, religión y filosofía, dejando claro el lugar primordial que ocupa la racionalidad filosófica en su sistema. Revisando estas cuestiones desde la perspectiva más contemporánea, Inciarte considera que, a pesar de la rotundidad del pensamiento hegeliano, estas tensiones no pueden quedar resueltas desde un enfoque meramente reflexivo, sino que sólo encuentran una salida cuando se tratan en el nivel práctico de la vida. (shrink)

El estudio de los grafitis de Antoni Tàpies que se lleva a cabo en este artículo pretende profundizar en un aspecto poco considerado de la obra del autor y, sin embargo, crucial para comprender el conjunto de su obra. Esta perspectiva permite destacar el interés del artista por superar la separación entre arte y vida, recontextualizándolo más allá de la corriente informalista en las que se le ha encasillado y acercándolo a los movimientos internacionales del arte de acción. Para explicar (...) esta recontextualización se examinará, en primer lugar, la aparición del muro en su obra, para poder ver, posteriormente, cómo surge el grafiti. Dentro del segundo apartado se diferenciarán dos etapas distintas que ayudan a ver cómo el desarrollo de los grafitis de Tàpies está en relación con las transformaciones acontecidas en el terreno del grafiti a nivel internacional. De este modo, el artículo pretende ampliar el marco interpretativo de la obra de Tàpies, que adquiere así una coherencia mayor y abre su obra a nuevos significados. (shrink)

Durante los últimos decenios la utilidad se ha convertido en uno de los elementos más importantes de nuestra sociedad, hasta el punto de medir no sólo las cosas, sino a los seres humanos por su utilidad. No se trata de demostrar la utilidad de la cosas “inútiles”, sino de reivindicar que hay cosas que son valiosas por sí mismas. Esta es la perspectiva que me gustaría tratar en este artículo. Para ello, en primer lugar me detendré en explicar brevemente el (...) auge y expansión de la utilidad desde la modernidad hasta nuestros días, centrándome en una de sus vertientes contemporáneas: el transhumanismo. En segundo lugar, frente a esta corriente presentaré una defensa de lo inútil como aquello que nos caracteriza como humanos. Por último, me centraré en exponer cómo el arte nos enseña, por excelencia, a valorar lo inútil y, en este sentido, nos ayuda a comprender mejor al ser humano. (shrink)

The striking title The End of Art managed to draw attention to the philosophical work of Arthur Danto. However, the lack of a systematic development which could support this thesis made him face harsh criticism. However, strong foundations for his statements can be deduced from his writings. In this paper, I analyse how to understand the thesis of the ‘end of art’. It should be approached not as a monolitical notion but as a complex concept that combines three different senses: (...) 1) the ‘end of art’ in the Hegelian sense: the conversion of art into philosophy, 2) the ‘end of art’ in the historiographical sense: as the end to the narratives of the history of art, and 3) the ‘end of art’ as the beginning of a new period in history, where Danto’s philosophy of art would be fully valid. (shrink)

I propose that, in addition to the commonly recognized increase of entropy, two more time arrows influence living beings. The increase of damage reactions, which produce aging and genetic variation, and the decrease of the rate of entropy production involved in natural selection are neglected arrows of time. Although based on the statistical theory of the arrow of time, they are distinguishable from the general arrow of the increase of entropy. Physiology under healthy conditions only obeys the increase of entropy (...) arrow. But aging, death, and evolution are determined by the other time arrows as well. Paradoxes emerge from conflicts among the specific determinisms associated with each arrow. These conflicts, along with uncertainties intrinsic to the low-number statistics of the arrows of damage reactions and decrease of the rate of production of entropy, highlight the limits of determinism at different levels of biology and its dependence on time span and number of organisms. The recognition of the three time arrows opens new perspectives for the problem of compatibility of the flow of time in physics and psychology. (shrink)

To get a comprehensive understanding of the core concept of “the end of art”, this book analyses the intellectual trajectory of Arthur Danto, highlighting his successive achievements in philosophy of action, philosophy of history and philosophy of art. If, as Danto says, everything is extensively associated with everything else, it is impossible to avoid putting the philosophy of art in relation with his whole philosophical system. -/- .